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    亞洲現代美術館建築主體由清水混凝土與帷幕牆構成，室內面積1,244坪，戶外場域6,000坪依建築師安藤忠雄的設計，以正三角形為設計基本元素將正三角形的平面分割成3個樓層，錯落堆疊成不規則無數個三角形。藉由錯落平移而產生的天井空間和戶外平台變身為雕刻台、露天咖啡座等不同機能的區域。

在美術館旁看到了巷是羅馬競技場的建築

 好像來到了羅馬

 原來這裡是亞洲大學的體育館

 沿這旁邊的樓梯可以上到二樓

 繼續沿路來到美術館

 沉思者----羅丹最著名的雕塑作品之ㄧ

妮基·桑法勒-----海豚上的娜娜

    妮基˙桑法勒(Niki de Saint Phalle )的娜娜系列作品，以圓潤豐滿的形體以及明亮閃耀的色彩著稱，用以讚頌女人為大地之母，是生命和活力的來源。這也是她歷經生命的煎熬與苦鬥，不斷自我療癒與自我超越的成長結果。

    妮基 (Niki de Saint Phalle )，原名凱瑟琳˙瑪莉˙艾格妮絲˙德˙桑法勒(Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle)，1930年出生於法國上層家庭，並在紐約市長大。在學時便擔任時裝模特兒，爾後登上時尚雜誌的封面。妮基生性帶點兒叛逆，抗拒家庭保守而傳統的觀念，卻也不自覺踏入資產階級的生活模式，產生自身極度的矛盾與糾葛。25歲時在巴塞隆納見到鬼才建築師高第的奎爾宮，驚豔感動不已，因此下定決心步上藝術之路。

    妮基是個自學且多產的藝術家，最為眾人所知的是射擊繪畫與雕塑作品。她以來福槍射擊綁在木頭和畫布上裝滿顏料的袋子，射擊後顏料自然落在畫布上，形成隨機、偶然、大膽又充滿爆發力的圖案。1965年，妮基展開一系列風格迥異的娜娜 (NaNa)雕塑作品。「娜娜」是法語的「小妞」或「寶貝」，渾圓飽滿的體態，靈感來自友人懷孕時的樣貌。其獨特的造型、繽紛的色彩，成為爾後妮基的專屬代表形象。《海豚上的娜娜》娜娜一手高舉紅球，單腳佇立在海豚的背上，充滿活力的橘色肌膚，耀眼的泳衣與胸前裝飾，海豚則是顯露出迷人的微笑線。娜娜系列作品以其大膽的色彩運用、雕塑本身所散發的歡愉及熱情，讓妮基也成為20世紀最受歡迎的法國藝術家之一。

 對面是亞洲大學

 大廳

 ㄧ樓咖啡廳

    20世紀最重要的時代思潮就是現代主義(Modernism)，而現代主義在美術上的代表形式就是抽象藝術，從1870年代的印象派開始，就是一段逐步抽象化的歷程，直到百年後的色面繪畫和極限藝術才算走完了這個從繁到簡，從多到少，從物到心的「歸零」歷程。這一連串的藝術革命就是把外觀世界漸次剝除的過程，直至最原始的「本質」。

    抽象藝術思潮之所以能由歐美擴散到全世界，除了西方文化的強勢之外，兩次世界大戰離亂和資本社會的疏離所造成整個世界的人心流離也是重要的因素。20世紀中葉國共內戰之後，台灣是個不安的島嶼，朱德群，劉國松和蕭勤，因避難而不得不逃到台灣，林壽宇為了避亂而逃離台灣到香港，這四位藝術家都是異鄉人，在陌生的文化異域揮灑屬於世界的，也是自我的彩筆。

    只有在人不親、土不親、語言也不親的地方，只有感到四無傍依，內心孤絕時，個人的內在湧動和難以言喻的詩情才能傾洩而出。朱德群在法國、林壽宇在英國、蕭勤在義大利、劉國松在美國，不論身處何方，但血脈裡的中華文化，尤其是形而上的老莊禪學思想才是他們心靈的故鄉。也只有在這樣的處境和心靈狀態下，四位抽象藝術大師才能一往無悔的走向他們的寂境之路。對照此四人的抽象繪畫風格發展，可以梳理出東、西方美學在碰撞與交錯中，不同的創作面貌與可能性。

 安藤忠雄建築展

第一部份展出亞洲大學‧亞洲現代美術館的設計過程，內容包括工程照片與模型，以及安藤親自繪製的手稿。從一棟建築的發想到造竣，呈現每個階段所需的長期研究以及眾人的熱情投注。

第二部份介紹安藤忠雄在世界各地所設計的美術館。從這些案例中，可以看到安藤分別以獨一無二的建築與藝術方式，形塑出每一座美術館的專屬樣貌。

第三部份展出安藤忠雄於1988年針對日本中之島提出的計劃——「城市之卵」。雖然這個計畫並沒有實現，但建築師持續挑戰自我、絕不放棄的勇氣與熱忱，仍足以啟發年輕的建築後進。

 克林姆與新藝術 世紀末的華麗與頹廢

    19世紀末的新藝術（Art Nouveau）是一場影響深遠的設計美學運動，當今21世紀生活中，隨處可見到新藝術的蹤跡：藤蔓圖騰的應用、異國風情的揉合、古典風格的再現，在流暢有機線條的交織下，小至珠寶、時尚設計；大至家居、建築的裝飾風格，都可見其印記。本展以探討奧地利現代主義先驅克林姆的藝術為起點，試圖勾勒出新藝術的時代容顏，藉由克林姆與其學生席勒與科克西卡的作品，進入「維也納分離派」的世界；從哲學、文學與音樂的角度，形塑出世紀末華麗、頹廢後而新生的時代氛圍。

 好有FU的光線

 安藤V型走廊

意象的創造西洋現代雕塑常設展

------展出竇加、羅丹、亨利摩爾、達利、阿曼五位藝術家的代表作品，在現代藝術史發展的脈絡裡，屬於自米開朗基羅以來「意象創造」為主的一支。五位藝術家，在創作形式與風格的表現上，各有其獨特的藝術語言與原創表現。在橫跨數十年的現代主義洪流中，五人藝術的創作思想源頭，來自相當不同的藝術主張與美學體系，不同的生命經驗與人生價值。

 由透明窗可以看到亞洲大學

 魔幻雕塑大師---伊其理與阿曼的異想世界

 飛耀的馬----阿曼

 全館內開放攝影拍照~~~~~~

收費:100/成人、 80/學生、50/兒童

其他相片:點這裡